hoy les presento la importancia de la comunicación escrita.... espero les guste o sirva... =)
La
comunicación escrita es aquella que permite transmitir y analizar lo que un
individuo quiere comunicar a otro ya sean emociones, conclusiones, ideas y
algunos sentimientos. Estos pueden transmitirse por medio de la escritura y la
buena ortografía gracias a ello es muy fácil representar todo lo que uno desee.
La comunicación escrita debe ser muy precisa porque
Claro que
cada palabra tiene un significado pero en ocasiones esta puede tener uno o más
conceptos, llegando a un mal entendido o des ubicación inesperada, también la
mala comunicación escrita atrae problemas ya sea por la puntuación, la mala
ortografía y viéndolo en otros casos la dislexia.
Para tener
una mejor ortografía es recomendado leer libros si no se posee uno, puede
descifrarse en periódicos, revistas, cómics entre otros medios de lectura. Gracias
a saber leer, tienes mayor oportunidad de transmitir ideas y de evitar los
problemas que esta puede poseer y transferir con quien desea comunicarse. Tener
buena ortografía se refiere a saber escribir, saber poner símbolos, puntuación,
entre otras. Hay que tener el valor de tomar un libro y saber que para poder
comunicarse es necesario tener buena calidad de ortografía y saber traspasarla
a otras personas a quienes les haga falta.
Hola hoy este blog es para los que decean aprender a cantar suerte y espero les guste....
Practicar el típico “do, re, mi…” quizá te parezca aburrido al principio, pero te ayudará a entrenar el oído para reconocer las diferentes notas, lo que te hará un mejor cantante a la larga. Puedes probar con la canción “do re me” del grupo ‘’The Sound of Music’’, ya que es una buena canción para practicar. La base de esta canción es lo que se conoce como solfeo, que es muy bueno para entrenar el oído.
En el solfeo, las notas de una escala se llaman por su posición dentro de la propia escala, en vez de por el nombre de la nota en sí. Esto hace más fácil cantar las notas, sea cual sea la clave que estés usando. En clave de do, las tres primeras notas son do, re y mi. En la clave de fa#, las tres primeras son fa#, sol# y la#. En ambos casos, en solfeo, las tres primeras notas serían do, re y mi (o 1ª, 2ª y 3ª).
Si tienes una guitarra o un piano, úsalo como ayuda para asegurarte de mantener una correcta afinación. También puedes usar algún programa en línea como Virtual Piano para guiarte.
Cualidades de las voz:
1. Color: Es la técnica empleada al cantar.
2. Volumen: Depende de la presión del aire expirado.
3. Espesor: Es dado por las características y utilización de las cavidades de resonancia.
4. Mordiente: Es la elasticidad y tonicidad de las musculatura de la laringe.
5. Vibrato: Es el apoyo de la voz.
6. Intensidad: Es el mayor o menor grado de fuerza al emitir sonidos.
7. Extensión: Es la inflexión grave o aguda.
Clasificación por timbre:
La voz humana posee dos timbres, así:
Vocálico: Corresponde a todas las técnicas de aprendizaje.
Extravocalico: Corresponde a la constitución física de la laringe.
A lo largo del tiempo las concepciones sobre la forma de cantar variaron según los requerimientos de las distintas obras a realizar: voz abierta, blanca y lisa para la polifonía antigua y barroca, como asimismo abierta y clara en los belcantistas; oscura cubierta y con gran proyección del canto operístico del Romanticismo, etc. Se debe considerar además las distintas lenguas que condicionan también el tipo de emisión como por ejemplo:
1. La técnica francesa. 2. La técnica alemana. 3. La técnica italiana. 4. Técnicas modernas
1- La técnica francesa
La lengua francesa es nasalizada con vocales y consonantes que suenan en la nariz, muy difíciles de reproducir para el cantante de otras lenguas.
Esta técnica busca la resonancia en la “máscara” en la parte alta de la nariz y utiliza una respiración fundamentalmente intercostal.
La articulación de la lengua francesa nasalizada hace descender el velo del paladar por lo que debe tomarse esta técnica con mucho cuidado. La adaptación y el criterio del uso de las consonantes nasales como la “n” y la “m” con nuestra articulación española, con resonancia buco-nasal y no apretando la garganta, es de invalorable ayuda para traer la voz hacia delante, en la máscara, requisito imprescindible de una buena emisión. Debe considerarse que el uso de la buconasalización es un método muy utilizado y mundialmente difundido por Madelaine Mason que plantea que “la voz en la máscara” tiene la ventaja de la no oclusión de la naso-faringe”. Dicha técnica debe ser utilizada con mucho cuidado evitando la nasalización en forma excluyente, debiendo combinarse siempre con la buconasalización y considerándola solamente como un recurso de búsqueda de proyección de la voz.
Se ha utilizado este recurso del sonido nasalizado como elemento expresivo en la ópera Madame Butterfly de Puccini, que en el famoso coro interno “bocca chiusa” del segundo acto, brinda el clima dramático del momento. El “bocca chiusa” debe realizarse siempre con la garganta sin tensiones.
2- La técnica alemana
La voz alemana es gutural, tiene un color faríngeo dado que resuena en la parte posterior de la boca debido a la gran cantidad de consonantes posteriores de esta lengua. Auditivamente la captamos como “entubada”, con muy poco o ningún vibrato. Tiene posición baja de laringe y respiración abdominal baja. Esta técnica trata también de buscar la voz en la máscara.
3- La técnica italiana
La voz italiana es la voz proyectada por excelencia, extrovertida debido al tipo de emisión de su lengua. Aquí se plantean dos escuelas de canto:
La técnica surgida en Milán con una emisión clara proyectada.
La técnica surgida en Nápoles con una emisión “sombría” “cupa” (voz cubierta).
Aquí con el uso de la cobertura del sonido, la voz del tenor se amplía y tiene la posibilidad de acceder al agudo con voz de pecho, sin cambiar de registro. Esto se evidenció en la ópera del siglo XIX, en que con nuevos requerimientos de proyección y potencia, provoca el surgimiento de otro tipo de técnica llamada “aperto ma coperto” (voz cubierta con la garganta abierta) y que tiene un fuerte apoyo respiratorio.
Según Vaccai la técnica italiana permite trabajar las voces en otras lenguas y facilitar la emisión de la misma.
4- Técnicas modernas
Desde mitades del siglo XX surgen nuevas técnicas pedagógicas para el desarrollo de la voz cantada. Se caracterizan por incorporar nuevos conocimientos científicos en base investigaciones y estudios modernos y en general tienen una mirada crítica hacia técnicas antiguas por sostener que carecen de un conocimiento empírico validado sobre la función vocal. Esa falencia, sostienen, generó que los docentes se basen en el resultado sonoro antes que en las relaciones de ese sonido con los mecanismos que generan su producción. Dentro de estas nuevas técnicas se puede nombrar a la 'Pedagogía Vocal Contemporánea, surgida entre los años 1950 y 1970 o al llamado 'Método para la Educación Funcional de la Voz, desarrollado desde 1980 por el docente y cantante Eugene Rabine.
Tipo de voces: En la música es necesario clasificar las voces para que el autor de una pieza musical cantada sepa en qué tesitura ha de escribirla sobre el pentagrama, es decir, entre qué nota más baja y qué nota más alta es capaz de cantar, y con qué timbre sonará.
Las voces femeninas se asignan a una soprano, una mezzo-soprano o una con-tralto. La primera es la más aguda y se subdivide en tres tipos: soprano dramática, soprano lírica y soprano coloratura. La mezzo-soprano tiene rasgos comunes a la soprano y a la contralto, siendo esta última la menos común de las voces y de registro más grave. Soprano(otiple):es el término musical con el que se denomina en español a lavozmás aguda de entre las que forman el registro vocal humano o, por extensión, la voz más aguda de la armonía.En contextoscoralesyoperísticos, la línea de soprano suele llevar lamelodía.El término en español fue tomado delitalianosoprano(que significa ‘soberano, superior’). Éste a su vez proviene dellatínsúper, supra:‘sobre, por encima de’.El términotiplees de larga tradición en España y América y se emplea todavía en el género de lazarzuela.
Esta voz es característica del sexo femenino y de los hombres antes de entrar en la pubertad, etapa en la que desarrollan los caracteres sexuales secundarios, entre los que se incluye el agrandamiento de las cuerdas vocales y pérdida del tiple infantil.
Los contratenores son hombres que conservan las peculiaridades de esta voz (también con mayor potencia), sin haber sido alterado su desarrollo hormonal, sino, por un peculiar desarrollo de su aparato fonador.
Mezzosopranoomesosoprano:es lavozmedia que se encuentra por debajo de lasopranoy por encima de lacontralto.
El término se usa también para designar a la persona que canta con esta voz. Se trata de un término italiano, que significa más alto. Se considera que la voz de soprano se encuentra englobada dentro de la voz de mezzosoprano. Esta situación superalto, en lugar de ser un inconveniente, le permite acometer ornamentos vocales muy complicados. Es una voz de timbre rotundo y bastante más grave que la de la soprano.
Contralto: es la voz femenina más grave,y destaca por la rica sonoridad y amplitud de su registro grave, esta voz es muy rara y difícil de hallar; solo un 2% de las mujeres en el mundo tienen esta voz. El término también se usa como sinónimo para la persona que canta con esa voz.
La Soprano dramática: (it.: soprano drammatico, también soprano spinto, al: dramatischer Sopran) es una matiz dentro de la voz de soprano. Su voz se diferencia de las demás por poseer un timbre más oscuro y lleno, pero más grave y con más peso en la voz, generalmente acompañado de mayor caudal o volumen aunque con menor flexibilidad en los agudos, estando su rango vocal aproximadamente entre el do central (C4) y el re sobreagudo (D6).
La soprano lírica: es un registro dentro de la voz femenina de soprano. Su timbre es más lleno y más rico que el de la soprano ligera aunque con menor extensión aguda. Se sitúa como término medio entre la soprano ligera (de altísima extensión aguda y flexibilidad) y la soprano dramática (de mayor volumen y menor flexibilidad):
Es el registro más común entre las cantantes de ópera de la categoría soprano y existen gran cantidad de papeles para esta cuerda. El rango vocal aproximado esta entre un do central y un do sobreagudo (do4 – do6),aunque en algunos casos alcanzan el re bemol sobreagudo. Diferenciarse del soprano lírico ligera por tener mayor cuerpo en su centro y menos facilidad para los agudos.
La soprano de coloratura: (en italianosoprano d'agilitá, en alemánKoloratursopran) es un tipo de voz que tiene la capacidad de ejecutar sucesiones de notas rápidas dentro del registro vocal de soprano, en un estilo ornamentado o con embellecimientos elaborados, incluidos los pasajes rápidos de escalas y los trinos, ya sean escritos o improvisados. El término coloratura hace referencia a las elaboradas ornamentaciones de una melodía.
Tono: es el grado de elevación de la voz (de agudo o alto a grave o bajo).
Según el sexo de los cantantes, las voces humanas se clasifican en femeninas y masculinas.
En el canto, las voces femeninas y masculinas se clasifican en distintos tipos, según las notas musicales que logran entonar entre la más aguda y la más baja de la escala musical.
Voces femeninas
- Soprano: es la voz más aguda de la mujer.
- Mezzosoprano: es la voz intermedia entre la soprano y la contralto.
- Contralto: es la voz más grave o baja de la mujer.
Verónica Villarroel (chilena, cantante lírica ) - tipo de voz: soprano.
Voces masculinas
- Tenor: es la voz más aguda del varón.
- Barítono: corresponde a la voz intermedia entre el bajo y el tenor.
- Bajo: es la voz más grave o profunda del canto masculino.
Algunos ejemplos de cantantes clásicos y su tipo de voz son:
- Lucciano Pavarotti (italiano, cantante lírico), su tipo de voz corresponde a tenor.
- Verónica Villarroel (chilena, cantante lírica ), su tipo de voz es soprano.
