Genero Didáctico (emiliano zapata) =)

Genero didáctico...

En los temas de la Historia de México para el análisis empleamos como recurso didáctico para entender la situación social y económica de la población mexicana canciones pertenecientes a la etapa de la Revolución Mexicana el análisis de canciones de genero del corrido como por ejemplo canciones que cuentan la realidad de la población mexicana de la época como la canción de El Barzón que refleja en la letra la desigualdad entre grupos sociales y la lucha entre campesinos y patrones.


 De igual forma podemos emplear canciones que reflejan la biografía de algún héroe revolucionario como el corrido de Emiliano Zapata que ayuda a analizar como fue la participación de este personaje en la Revolución Mexicana. de la misma manera podemos analizar mas letras de canciones del genero corrido que ayunen a comprender mejor a los estudiantes este momento histórico.
en todo este proceso encontramos dentro de nuestra cultura/ entidad muchos mas géneros y canciones como te mostrare en la siguiente canción dedicada a la muerte de Emiliano Zapata:

Autor: Armando Liszt Arzubide 

Cantan: Hermanos Záizar

Ver Musicalización de Guitarra

Escuchen señores, oigan

el corrido de un triste acontecimiento:

pues en Chinameca ha muerto a mansalva

Zapata, el gran insurrecto.

Abril de 1919 en la memoria

quedará del campesino,

como una mancha en la historia.

Campanas de Villa Ayala

¿por qué tocan tan dolientes?

es que ya murió Zapata

y era Zapata un valiente.

El gran Emiliano que amaba a los pobres,

quiso darles libertad.

Por eso los hombres de todos los pueblos

con él fueron a luchar.

De Cuautla hasta Amecameca,

Matamoros y el Ajusco,

con los pelones del viejo don Porfirio

se dio gusto.

Trinitaria de los campos

de las vegas de Morelos,

si preguntan por Zapata

di que ya se fue a los cielos.

Don Pablo González

le ordena a Guajardo que le finja un rendimiento,

y al ver a Zapata disparan sus armas

al llegar al campamento.

A la orilla de un camino

corté una blanca azucena,

a la tumba de Zapata

la llevé como una ofrenda.

Señores ya me despido

que no tengan novedad.

Cual héroe murió Zapata

por dar tierra y libertad.

 diversas corrientes artísticas incluida la música como la música medieval, música renacentista que ayuda a comprender mejor la época a visualizar la forma de vestir, de pensar y de expresarse de las personas que vivieron en esta etapa histórica, de la misma forma con el uso de la música como recurso didáctico en historia los alumnos pueden comprender mejor si realidad inmediata, su forma de vestir, sus modas, su forma de expresarse y pensar pues se darán cuenta que al analizar diversas expresiones musicales a través de la historia han pasado por diversos momentos históricos y cada uno tiene su forma en particular de expresión e influencia social como el rock and roll que expresa la forma en que los jóvenes de la posguerra veían su realidad inmediata y les ayudaba a comprender mejor su contexto y definían su música como una rebelión contra lo establecido por la sociedad y el gobierno.

NATURALISMO Y LA OPERA....

NATURALISMO:

A finales del siglo XIX se inició una nueva andanada contra el belcantismo, surgida esta vez de la mismísima Italia, que era su patria, su sostén y su gloria.
 El movimiento respondía por el nombre de verismo, y aunque sus precedentes son difusos (de Wagner a la Carmen de Bizet o las obras de Arrigo Boito, Amilchare Ponchielli e incluso del Verdi más dramático), su acta de nacimiento se puede fijar con absoluta precisión: 17 de mayo de 1890, el día en que Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni se estrenó en el Teatro Constanzi de Roma. Mascagni había ganado con esta obra un concurso de óperas breves convocado el año anterior por la editorial Sonzogno de Milán. El tema había sido desarrollado por Giovanni Tergioni-Torzetti y Guido Menasci a partir de un relato de Giovanni Verga y se ambientaba en la Sicilia rural del siglo XIX, en la que se retrataba un mundo de estrictos códigos de honor y venganza que causarían hondo impacto en la desarrollada Italia del norte, cuyos valores eran ya tan diferentes a los del mezzogiorno. 


Cavalleria rusticana abre una senda nueva para la ópera en Italia. El belcanto desaparece sin dejar apenas rastro, aunque arias y dúos no se ocultan del todo, integrados ahora en un flujo continuo de música de indudable raíz wagneriana, de quien deriva también el uso (aun discreto) del leitmotiv. Las líneas melódicas ganan peso, las florituras se esfuman y en el esfuerzo por resultar naturalista la música toma en ocasiones tintes incluso descriptivos. Si a Mascagni corresponde el honor histórico reservado a los fundadores, sería Ruggiero Leoncavallo quien mejor desarrolló y definió las reglas del movimiento verista a partir de Ipagliacci, ópera igualmente breve (aunque en dos actos) que desde su estreno en 1892 quedó estrechamente ligada a la de su colega. El verismo tendría en cualquier caso un recorrido muy corto, por más que algunos elementos del Puccini más realista y algunas obras de compositores como Cilea o Giordano puedan adjudicársele. 


El deseo de un mayor naturalismo en ópera no era exclusivo de los compositores italianos de finales del XIX. Muchos otros lo persiguieron de formas muy distintas, aunque posiblemente ninguno con la originalidad que lo hiciera el checo Leos Janácek. Interesado por el folclore de su Moravia natal, Janácek se dio cuenta de que el lenguaje hablado adquiría perfiles melódicos diferentes atendiendo al estado de ánimo y a la intención de cada hablante y entendió que aquella era una buena base para profundizar musicalmente en la psicología de sus personajes. "No existe arte más grande que el de la música del lenguaje humano", dejó escrito. 

El genio operístico de Janácek es tardío (y más aún la recepción de su obra), por lo que este naturalismo musical en el que la melodía trata de ajustarse al habla cotidiana para caracterizar con precisión el papel que cada personaje juega en el drama, no empieza a depurarse hasta Jenufa (1904), su primera gran ópera. Šárka es en cambio una obra primeriza, en la que los elementos naturalistas que dan singularidad al lenguaje del compositor están en germen. Escrita en 1887, fue varias veces revisada hasta su estreno en 1925. A medida que fue profundizando en su estilo, Janácek se fue decantando por temas dramáticos y cercanos a la sociedad de su tiempo, pero aquí se mueve en el terreno del mito nacionalista y de la fantasía.

El realismo MAGICO =P

El Realismo

Este movimiento literario aparece en la segunda mitad del siglo XIX, como consecuencia de las circunstancias sociales de la época: la consolidación de la burguesía como clase dominante, la industrialización, el crecimiento urbano y la aparición del proletariado.

Las características básicas del Realismo literario son:

*Eliminación de todo aspecto subjetivo, hechos fantásticos o sentimientos que se alejen de lo real.
*Análisis riguroso de la realidad. El escritor nos ofrece un retrato riguroso de lo que observa.
*Los problemas de la existencia humana, componen el tema fundamental de la novela realista; ésa es la consecuencia del sumo interés por la descripción del carácter, temperamento y conducta de los personajes.
*Surge un tipo de novela en la que se analizan minuciosamente las motivaciones de los personajes y *las costumbres.
*El novelista denuncia los defectos y males que afectan a la sociedad y ofrece al lector soluciones para detenerlos. Cada autor, según sus ideas, muestra lo que para él es un mal de la sociedad.

Novelistas del realismo:

• Juan Valera
• 

• Benito Pérez Galdós

• Leopoldo A las "Clarín"

música en  realismo:

clasica

un fragmento de: 

• Cantares
  (Ramón de Campoamor, 1817-1901)
  
  • Más cerca de ti me siento
    cuanto más huyo de ti,
    pues tu imagen es en mí
    sombra de mi pensamiento.
    
    
    Nunca, aunque estés quejumbrosa,
    tus quejas puedo escuchar,
    pues como eres tan hermosa,
    no te oigo, te miro hablar.
    
    
    Ten paciencia, corazón,
    que es mejor, a lo que veo,
    deseo sin posesión
    que posesión sin deseo.
    
    
    Porque en dulce confianza
    contigo una vez hablé,
    toda la vida pasé
    hablando con mi esperanza.
    
    
    Vuélvemelo hoy a decir,
    >pues, embelesado, ayer
    te escuchaba sin oír
    y te miraba sin ver.
    
    
    Tras ti cruzar un bulto
                      vi por la alfombra;
    ciego, el puñal sepulto...
                      y era tu sombra.
    ¡Cuánto, insensato,
    te amo, que hasta de celos
                      tu sombra mato!

MEJOR CONOCIDO COMO: 

EL REALISMO MÁGICO

Tiempo

Encontramos cuatro posturas:

• Tiempo cronológico: Las acciones siguen el curso lógico del tiempo.
• Ruptura de planos temporales: mezcla de tiempo presente con tiempo pasado (regresiones) y tiempo futuro (adelantos). (La noche boca arriba de Julio Cortázar y Pedro Páramode Juan Rulfo)
• Tiempo estático: El tiempo cronológico se detiene, es como si no trascendiera, en cambio, fluyen los pensamientos de los personajes.
• Tiempo invertido: Es el más contradictorio: considerar la noche día cuando leemos: "Era el amanecer. Se hizo la noche", entre otras.

Clasicismo =)

Historia del Clasicismo musical

El Clasicismo reflejó al hombre como un ser armónico y a la humanidad como una sociedad ideal y sin problemas.

El Clasicismo musical fue un movimiento que ocupó relativamente poco tiempo en la historia del arte occidental. Los musicólogos (persona que estudia la historia y la teoría de la música) suelen tomar el año 1750 para indicar su comienzo y hacen coincidir su término con el 1800.

 La primera fecha se consideró como inicio debido a que ese año murió Johann Sebastian Bach, cuya obra es considerada como la cumbre del Barroco. La segunda, en cambio, fue mucho más arbitraria, por cuanto el Clasicismo no experimentó una ruptura, si no más bien se fundió con la corriente que lo sucedió, llamada Romanticismo. De hecho, algunos autores participan de ambos períodos e incluso se dice que Beethoven es el último de los clásicos y el primero de los románticos.

Los tres nombres que podemos recordar como máximos representantes del ideal clásico son los de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Habitualmente se denominan como los tres grandes maestros vieneses o la Primera Escuela de Viena.

Joseph Haydn       Wolfgang Amadeus Mozart   Ludwig van Beethoven    

       

Si se considera la clasificación anterior, se puede decir que músicos como Federico Chopin, Peter I. Tchaikovsky, Franz Liszt, Félix Mendelssohn y Franz Schubert, que desarrollaron su labor creadora durante el siglo XIX, no han hecho música clásica, sino romántica. La diferencia radica en que en la obra musical romántica la perfección perseguida por el Clasicismo se ve disminuido por el sentimiento y la expresión. 

Por esta razón, se prefiere hablar de tradición clásico-romántica, cuyos principales aportes pueden resumirse en aspectos como: la noción de música, la libertad creadora, la idea de recital, las técnicas de ejecución y las teorías musicales.

una de las mas reconocidas fue la OPERA BUFFA:

(aqui es dejo un video de opera buffa)

Canto en el Romantisismo :)

ROMANTICISMO

*Movimiento  cultural y  político, se inicia en Alemania finales del XIX.

*Revolución contra la ilustración y el clasicismo.

*En esta época destacan/sobresalen los sentimientos.

*Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad autentica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable.

* estas son sus características del romanticismo:

El Romanticismo Musical:
*Inicia en Alemania
*En el mundo hay realidades inevitables que solo se pueden demostrar con las emociones, la música del romanticismo quiere lograr esto. 
*Las orquestas crecieron.
*Se dio mas atención a los instrumentos de viento.
*Las obras del romanticismo se hicieron mas largas.
*Dio aumento en el virtuosismo de los instrumentos.

AUTORES FAMOSOS DE LA ÉPOCA:

algunos compositores exitosos de la época:
*Hetor Berlioz
*Robert Schumman

* Frederic Chopin (compositor y pianista)

                                                                                     He aquí una composición de el:

*La opera Romántica alcanzo su auge con las operas de Wagner.

* Nace la llamada “música de salón”, fácil y sencilla, que se convierte en la música de consumo.Es en este mundo del salón burgués donde se efectúa con más intensidad la polarización de la música.

Se nutre, en primer lugar, de danzas para sus bailes: Valses, galops, poleas, danzas orientales, “españoladas”. Nace también una canción de salón, muy cercana al metodismo fácil de la ópera italiana: “La Romanza”.

Están luego las transcripciones para el piano de las arias de ópera, de los conciertos más populares, incluso de las sinfonías y de la música de cámara.

Dentro de este tipo de música, amable y despreocupada, mencionaremos el vals, la danza típicamente vienesa, que se hizo universal con las composiciones de Johann Strauss.

*Toda la opera se veía como un conjunto.

*Los castrati desaparecieron. Los castrati:

• Eran cantantes a los que se sometía a un proceso de emasculación.
• Esta traumática intervención se tenía que hacer cuando eran niños, antes de que les cambiara la voz. 
• Solían ser huérfanos o de familias pobres.

*En esta época surgen los pianos de cola




también surgen grandes pianistas como:
*Beethoven
*Mendelssohn
*Schumann
*Chopin

LA CANCIÓN

El lied es la forma musical más romántica. Es una canción breve que acompaña al piano, pero este acompañamiento no es algo secundario. El piano del lied es tan protagonista como la voz. Y hay otro tercer protagonista: El texto poético, la poesía. Casi siempre se trata de poemas ya escritos, a veces mucho tiempo antes de ser puestos en música. Es decir, no hay, generalmente, colaboración entre el poema y el músico.

                                                                       LIED:

De a cuerdo al canto surgió LA OPERA:
“Bel canto” 
con antecedentes de la técnica del  leitmotiv.